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東北大震災の後、陸前高田の松からお地蔵様を彫りました

―　初めて手掛けた修復・新作はそれぞれ何ですか

初めて手がけた修復は2011年の阿弥陀如来立像、大学で一番最初に修復させていただきました。鎌倉時代のお像で、なかなか修復する機会がないような素晴らしいお像です。新作は修士１年の時に造った陸前高田のお地蔵さんです。陸前高田は海岸線に植えられた松が有名なんですが、（大震災で）全部倒れてしまって…。供養のために何かできることはないかという流れの中で「倒れた松がたくさんあるので、お地蔵さんを三体彫ろう」ということになりまして。それで僕のいた研究室に声がかかったんです。その中の一体を僕が彫らせていただきました。

最初、震災の年の冬に現地に行って衝撃を受けました。街の状況はもちろん、倒れた松がばぁーっと並んでいて。僕の先生も同じ事を思ったそうなんですが、倒れた松が積まれているのを見て、この木は仏像にしないといけないと自然に思ったんですよね。

それまで仏像がすごく好きで勉強をしていたのですが、仏像が必要だ！と思った事はありませんでした。昔の人も戦さや飢饉、天災などでが起こった時に、こういう気持ちで仏像を造ったのだろうと思いました。地元の方々が本当に大切にしていた木で仏像を造らせていただき、本当にいい経験をさせていただいたと思います。地元の方々にも喜んでいただき、仏像を造っていてこんなに嬉しい事はないと思いました。


―　「この仏像との出会いがあったから、今の私がある」と言えるような仏像はありますか。

仏像を始めるきっかけになったのが法隆寺の百済観音です。飛鳥時代の国宝の仏像です。大学１年の夏休みに法隆寺に行って出会いました。百済観音って細長いお像なんです。スラッと上に伸びてるんですね。お像を一瞬観た時に衝撃的な、炎が揺らぎながら上昇するような迫力を感じました。その後何回も観にいくようなお像で、お像の前でいろいろ考え事をするのが好きです。


―　「できるなら、これはぜひ修復してみたい」という仏像はありますか。

滋賀県琵琶湖の竹生島（ちくぶしま）に有名な神社があります。そこに仏像や工芸品、絵などを展示している施設があります。そこに素晴らしいお像がたくさんあるんですけど、壊れているものもあって。僕が以前訪れた時は、まだ修復の勉強をしてなかった頃なので、（修復を学んだ今）修復できるといいなと思っています。


―　仏像を作る醍醐味とは？　仏像を修復する醍醐味とは？

新作を造ったり修復をする事はとても楽しい事ですけれど、それ以上に住職様とか、檀家様に喜んでいただけるのが、やりがいだったり、うれしいことだと思います。手を合わせていただいて、お祈りしていただく。自分が造ったものに対して、そういうことしていただく事ははなかなかないことだと思います。

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1200年前の超絶技巧を再現することができます

―　「他の彫刻家・仏師とは、ここがちがう！」といった点は、どこですか。

まず、アート作品について。（恩師である）籔内佐斗司先生は「誰も見たことがない作品を作らないとだめだよ。」とおっしゃるので、僕もそれを目指しています。

―　仏像についてはいかがですか。

修士・博士の５年間で平安時代の国宝の仏像を２つ模刻しました。両方１年くらい時間をかけてじっくり取り組みました。平安時代の檀像（だんぞう※）と言われる一木の仏像、約1200年前に造られた素晴らしい２体のお像を模刻させていただいたことは僕の基礎となっていますし、このような経験をした人は他にいないと思います。1200年前の素晴らしい技術を、ある程度再現することができる点が僕の最大の特徴だと思います。

※　檀像：元々は白檀や栴 (せん) 檀などの香木を彫刻した仏像で、緻密な彫技が施される。榧などの代用材で造られたお像も檀像と呼ばれる。法隆寺『九面観音立像』、道明寺の『十一面観音像』が有名。大変緻密で、超絶技巧が施されている。中村さんは檀像を２体模刻した経験と技量を持つ。


―　10年後、20年後、将来、どのような彫刻家になりたいですか。

これまで経験のない大きなお像を造ってみたいですし、修復においてももっと大きかったり、古かったり、素晴らしいお像を手がけられたらと思います。


―　最後に、これを読んでいる訪問者の皆様に一言お願いします。

修復は仏像でなくとも、木で出来た彫刻や工芸品も対応いたします。新作についても、こういう表現、作風でないと受けられないということはないので、なんでも気軽にご相談していただければと思います。よろしくお願いします。

（インタビュー：株式会社ミウラ・リ・デザイン　三浦琢揚／撮影：小林みのる）

 

彫刻家として仏像をつくり修復もし、自身の作品もつくります

―　彫刻家として活動している中村さん。仏像もつくり、修復もし、ご自身の作品もつくるわけですが、まず最初に、原点である「東京藝術大学美術学部彫刻科」に進もうと思った理由から教えてください。

小さい頃から、絵を描いたり何かを作る事が大好きだったのですが、藝大を目指す事になったのは、高校１年生の時に母から美術予備校があるのを教えてもらったのがきっかけです。体験授業に行って、こんなに楽しい事が出来る予備校があるのか！と思い、すぐに美術予備校に行くことを決めました。藝大の入試って彫刻科以外にも油絵とか日本画とかいろいろ分かれているのですが、どこを受験するのか、高校2年の終わりに決めないといけないんです。それで最終的に彫刻科に決めました。立体を作ったり、デッサンでも形を起こしていくという作業が好きだったんです。


―　「仏像」に興味を持ったのは、いつ、何がきかっけですか。

もともとは仏像に特別興味があったわけではありませんでした。ただ父の実家の大阪に帰った際、連れられて奈良や京都のお寺によく訪れていました。藝大の彫刻科に入り「日本美術史」という授業を受けたのですが（その授業の）先生がたまたま仏像の先生だったんですよね。その先生が１年間ずっと仏像の話をするんです。それで、昔、父にいろいろ連れて行ってもらったのを思い出して、どんどん興味が膨らんでいきました。

芸大の彫刻科に入る前は仏像を描いたり作ったりすることはほとんどなく、基本的には西洋の石膏像、ローマ彫刻とかギリシャ彫刻を作ったり描いたりしていました。「日本の古い彫刻はほとんど仏像なんだな」と思い、日本の彫刻をちゃんと勉強したいと思いまして。そこで１年生の夏休みに大阪に帰って、１週間くらい仏像を見て廻りました。


―　その後は？

それまでは西洋彫刻（ローマ彫刻とかギリシャ彫刻）の勉強ばかりしてたので、そこで初めて「日本にもこんなに素晴らしい彫刻がたくさんあるんだ」ととても感動し、それからどんどんはまっていきました。仏像を見てまわる中で、「このお像を造りたい！」と思った仏像と出会ったんです。


―　何像ですか？

いくつかあるのですが、一つは大阪道明寺の十一面観音像です。


―　国宝ですね。

はい。どうやったらこんなに素晴らしい造形を彫れるのか知りたくて、大学院は模刻制作が出来る文化財保存学に進みました。実際に模刻制作を始めてみると、やっぱり彫れないんですよね。ただ彫っては本物を見に行くということを毎月毎月繰り返すと、だんだんわかってくるというか。本物と全く同じには彫れないんですが、今まで自分が彫れなかったものが彫れるようになるのはすごく楽しかったです。

中村恒克は語る（インタビュー記事）

​IInterview of Tsuneyoshi Nakamura